「Ice Brave」愛知公演感想【2】クライマックスへ畳みかけるショー後半の見どころ

前回は、「Ice Brave -A TURNING SEASON-（アイスブレイブ -ア・ターニング・シーズン-）」愛知公演のショー前半の見どころとして、オープニング「Another Level」や宇野昌磨さんの新ソロ「ダンシング・オン・マイ・オウン」、そして「ナルコ」からMCタイムまでを振り返りました。

今回はその続きです。

当初は3項目のみでまとめるつもりだったんですが、もう一つ加えて4つのパートに分け、愛知4公演で印象に残った場面を報道写真とともに振り返っていきます。

• 「ブエノスアイレス午前零時」～「Feeling Good」で魅せる大人の男たち
• ついに初披露された「しょまりん」RD「ポエタ」
• クライマックスを彩る「ボレロ IV」
• 新たなフィナーレ「Hero」

ショーの余韻に浸りたい方、東京公演に色々調べてから臨みたい方に読んでいただけたら嬉しいです。

「ブエノスアイレス午前零時」から「Feeling Good」へ

昨日「感想レポ【1】」を公開した時点では、この演目について語るつもりはなかったのですが…

昨日Ice Brave公式アカウントから「ブエノスアイレス午前零時」の写真が公開されたのを機に語りたくなってしまったので、まずはこのプログラムから「Feeling Good」までの流れを振り返ります。

「ブエノスアイレス午前零時」とは

「ブエノスアイレス午前零時」は、宇野昌磨選手が平昌五輪の前年、2016-17シーズンに使用していたフリープログラムに用いられていた曲。まだ十代ながら艶のあるタンゴを滑りこなし、世界選手権では銀メダルを獲得しています。

前半部分で使用しているのが、アルゼンチンのバンドネオン奏者兼作曲家、アストル・ピアソラによる「ブエノスアイレス午前零時」です。「Ice Brave2」からは、この曲を1曲丸ごと使った男性グループナンバーが中盤で演じられています。

「帝王」唐川常人さんに迫る、「魔王」感漂う宇野昌磨さん

このプログラムの冒頭では、唐川常人さんがひとりで椅子を持って登場します。

そして、リンク中央で「闇を支配する帝王」のような雰囲気を醸し出します。そこに宇野昌磨さんが現れ、帝王にねっとりと対峙する様には、何とも言えない静かな迫力が満ちています。

（この冒頭演出は、昨年6月の「Ice Brave」初演からの継続です。そのときは「タンゲーラ」という別の演目につなげる演出でした）

私は何より、この宇野昌磨さんが客席通路を通って登場する演出が大好きでして…「彼がそろそろあのあたりから出て来る頃」となったら落ち着きが無くなります（笑）。

実は私、今回彼が登場する時に通る通路に面した席に恵まれまして。曲の世界に入り込み、ただならぬ気迫を漂わせながら、ゆっくりリンクへ向かって歩いていく姿を僅か数十㎝ほどの距離で目撃することができました。

宇野昌磨さん途中退場がなくなり、終盤の振り付けは大幅変更

「Ice Brave2」や「Ice Brave 新横浜Special Edition」では、宇野昌磨さんは次の演目に備えてプログラムの途中で退出していました。

しかし、今回の宇野昌磨さんは最後まで出ずっぱりです。そのため、終盤の振り付けはかなり変わっていました。

闇の世界に生きる男たち全員が渋くてカッコいいんですよね～全員で揃ってターンするところ好き過ぎる。

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闇の帝王のもとに魔王が降臨し、最後は魔王が全てを支配する、といった印象の振り付けで終わります。

「大人の男」の魅力が炸裂する「Feeling Good」

魔王が全てを支配した感のある、印象的なフィニッシュポーズの直後、場内にはマイケル・ブーブレの名曲「Feeling Good」が流れ始めます。

宇野昌磨さん以外のスケーターが一斉に退出。ここからしばらく宇野昌磨さんのソロパートです。

ねっとりとしなり、うねる宇野昌磨さんの、特徴的な全身の動きを1分弱堪能できます。

そして、その後ジャケットを羽織った3人組（吉野晃平、櫛田一樹、佐藤由基）が登場してバトンタッチ！赤・金・銀が配色されたきらびやかなジャケットを使った振付がとても印象的な、「大人の男」のプログラムです。

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「しょまりん」RD、初披露の「ポエタ」

続いては、フィナーレに向かって畳みかける流れを順に追っていきます。

初めてベールを脱いだ今季RD

「しょまりん」こと本田真凜／宇野昌磨組のアイスダンス競技デビューシーズンのRD（リズムダンス）プログラムは、このショーで初披露。曲名以外何一つ情報は明らかにされていませんでした。

なので、初演時に二人が暗い照明の下に現れたときには、観客全員が息を呑んで見つめているような空気が凄かったです。

その演技は、印象的なポーズから始まりました。

私今回一度もロング中央付近の席がなかったので、このポーズは一度も正面で見られずだったのは残念でした。

ハードなプログラムをフィナーレ直前に入れ込む勇気

演技時間から考えると、使用している音源はおそらく競技用と同じものでしょう。終盤はビセンテ・アミーゴの「Poeta en el Viento」で否応なしに盛り上がりました。

初日夜のレポにも書きましたが、あれほどハイテンポで情熱的な楽曲をフィナーレ直前に持って来るのは、狂気の沙汰だと言いたくなるようなショー構成です（苦笑）。

何しろ宇野昌磨さんはこのプログラムの前に7つ、本田真凜さんも4つものプログラムを滑っています。

そこに高難度のゴールデンワルツのステップを、競技用より小さいショーリンクに投入するわけですから、もう本当に滑りにくそうで…とくに初演のときはスピードが出過ぎてしまってあわやリンクから飛び出しそうになり、ヒヤッとした瞬間があったほど。

技やコース取りをショー用にアレンジしていると思われる部分が複数箇所ありました。リフトも抑えたものにしていたと思います。

暗い照明の中、サイズも小さく荒れたリンクで、疲れ切っているはずの体でこれほど観客をひきつける情熱的な演技ができるのは空恐ろしいですね。

全4公演とも演技の最初から最後まで、会場全体が食い入るように見つめているような空気がひしひしと感じられました。

昌磨さんがMCタイムで「ショーでこれだけたくさん滑っていたら、1日1プロしかない試合はきっと楽なはず（意訳）」という冗談を言っていましたが、観客目線でもそう思います。

試合ではショーのような照明演出やファンからの演技中の大声援はなくなりますが、それ以外の条件はプラスになるものばかりじゃないでしょうか。

ショー版の構成とはいえ、これほど厳しい条件の中、このショーを通して計10回も観客の前で演じることは、ある意味「どんな厳しい条件下でも魅せ切る『本番力』トレーニング」を集中してやっているかのように思います。

昌磨さんも力説する「ゴールデンワルツ」の難しさとは？

昌磨さんは愛知初演終了後の囲み取材で、ゴールデンワルツのステップの難しさについて「いかにこのテンポでステップをこなすことが大変か」を力説していました。

私も以前の記事で、「『ゴールデンワルツ』のパターンステップは3/4または6/8拍子で、毎分62小節・186拍以上で一定したテンポが必要」と書いてはいました。

ただし先月公開した2026-27のRDルール変更関連の記事では、テンポの記述は専門的になり過ぎてわかりづらいかと思い、割愛していました。

でも、「メトロノームで186、Presto（プレスト）の速さ」でワルツ用ステップを踏まねばならないーと書いておけば、楽器演奏経験者には実感しやすかったかも？と昨日思い直したので、下記記事に「テンポ」に関する項目を追記しました。

オンラインメトロノームでテンポを確認する方法も記載しているので、今季のゴールデンワルツ指定リズムの速さを体感してみたい方はどうぞ。

クライマックス、渾身の「ボレロ IV」

ハイテンポで情熱的な「ポエタ」が終了した直後、観客のざわめきが収まり切らない中に場内に流れるのは、「ボレロ IV」に入る前のプレリュードとなる曲です。

私は初演時の「ボレロ IV」前半はずっと「しょまりん2人の着替えは間に合うのか？」とヒヤヒヤしていましたが、2回目以降ではちゃんと堪能できるようになりました。

過去の「ボレロ IV」の変遷

「Ice Brave」が昨年6月に開幕してからずっとショー終盤のクライマックスに使われ続けている「ボレロ IV」。北京五輪の2021-2022シーズンに滑っていたフリープログラムで、宇野昌磨さんを初の世界選手権優勝に導いた曲です。

振り付けはステファン・ランビエールさん。終盤の情熱的なステップは、宇野昌磨さんの数あるプログラムの中でも最も有名なステップかもしれません。

「Ice Brave」で毎回ショーのクライマックスを飾って来たこの曲は、今回も終盤に配置されていました。

最初の「Ice Brave」では7名、「Ice Brave2」では8名、「Ice Brave 新横浜Special Edition」では9名と「ボレロ IV」を演じる人数は毎回異なり、振り付けやフォーメーションの変更を重ねてきました。

今回は6名でスタートし、着替え終わった昌磨さんと真凜さんが加わり8名になる構成。核となる振り付けは残しつつも、細部はかなり変わっているところがありました。

リンク端にスケーター達が耳や目をふさいで立っていた印象的な振付は無くなっていましたが、中央に少しずつ手を挙げて集まっていくのは同じ。

今回は、かつて神々に導かれて集まった使徒たちが、悠久の世で楽しく過ごしているところから宴が始まり、最後は祝祭となって終わるようなイメージに見えました。

残ったエネルギーを全放出する「最後のステップ」

「Ice Brave」は10人に満たないスケーター達が、90分～100分間、着替え時以外ほぼ出ずっぱりのアイスショーです。

そのため過去の「Ice Brave」では、昌磨さんは最後にソロで披露するボレロのステップで、体力の限界と毎回闘っていました。

「Ice Brave」新潟公演ではまさかのステップ中の転倒もありました。

当時のDramatic Shoma Fallの様子は、こちらに詳しく書いています

「Ice Brave2」山梨公演ではラストポーズ前のクリムキンイーグルから立ち上がり損ね、激レアな「立て膝フィニッシュ」を見られたこともありました。

この、「体力メーターが残りわずか」な状態で、エネルギーを総動員して立ち向かう姿がいかにも「宇野昌磨」で、観客を大いに湧き立たせます。

過去の「Ice Brave」で見せた気迫を超えた「闘気」

ただ、今回は過去の「Ice Brave」で見せてきたステップの迫力とは別次元（Another Level）に到達していた感がありました。

彼は競技のときも「体力的にきつくなってきたら逆に笑顔が出て来る」ことがよくあります。過去のボレロのステップでもそういう瞬間が見られました。しかし、今回はそれが全くなかったです。

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それは神々の舞というよりも、格闘する不動明王のような迫力でした。

闘気が全身に満ちていて、少年漫画によくあるような「うぉりゃあああああああ」「とぉりゃあああああああ」とか「ぬおおおおおおおおお」みたいな立体描き文字が常に周囲に飛び散っているような感じといいましょうか…とにかく発散している「闘気」の分量がとんでもなかったです。

自分の中に残っているエネルギーはもはや枯渇している状態。それでも自らの気迫や想い、観客のエネルギー、そんなものを総動員して立ち向かっているようなド迫力で、ただただ圧倒されました。

新しいフィナーレ：「Hero」

「See You Again」から「Hero」へ

ド迫力の「ボレロ IV」が終わったあとは、打って変わって静かなバラードが流れ始めます。曲は、エンリケ・イグレシアスによる「ヒーロー（Hero）」。2001年のヒット曲で、「君のヒーローになって守りたい」「僕は君のそばにずっといるよ」という想いを歌ったバラードです。

過去の「Ice Brave」ではずっと宇野昌磨さんのエキシビション曲「シー・ユー・アゲイン」を使っていたので初演時はちょっとした戸惑いがありましたが、2回目以降からは素直に「このフィナーレいいわ～」となりました。

ただし、これまでのフィナーレでの振り付けが一部残っているところもあります。

曲は変わっていても、私には「今日のショーはここで終わるけれど、次もまたきっと、このショーで会いましょう。ずっとあなたのために滑り続けます」といったメッセージが感じられるフィナーレです。

ちなみに、退場後のBGMに「シー・ユー・アゲイン」は流れます。リピーターファンにとっての「いつものエンディング感」が損なわれていないのが「粋」ですね。

オープニングもフィナーレも曲を変更したことの「意味」

「今夏のショーではかなり思い切って新しい曲に変えた」という話は事前のPRからも伝わってはいました。それでも、オープニング曲もフィナーレ曲も変えて来たのは、かなり思い切った変更だと驚きました。

でも、これで今後「Ice Brave」が新たに開催されるときには「今度のオープニングやフィナーレはどんな感じのナンバーになるのかな？」という楽しみが生まれたということですよね？

「なるほど、今年はこんな曲で来たのか！」とビックリすることもあれば、「いつかやってほしいと思っていたあの曲をついにやってくれた！」なんてこともあるかもしれません。

8/8（土）からはついに東京公演開始！

明日8/8（土）から11（火・祝）にかけて、ついに東京公演が東京辰巳アイスアリーナで開催されます。

先日、日曜夕方公演をのぞく5公演で、スタンドB席5千円が急遽追加で発売されました。

今回の公演は配信も円盤化もないとのことなので、関心がある方は事情さえ許せば是非足を運んでほしいと思います。

「現地のライブ感」がとても大きいショーなので、映像を見るだけでは味わえない熱気が現地では存分に体感できます。

愛知公演での昌磨さんのトークで一番印象的だったのは、彼が「自分たちがどれほど日々の練習を頑張ってきたか」を語った後に、「観客のみなさんも、今日この日、ここに来るために日々やらなければならないことを色々と頑張ってくれているのだと思う」という主旨の話をしてくれたときです。

きっと、この日を楽しみにそれぞれの責務を頑張ってきた観客たちの胸を打つコメントだったろうと思います。月並みな感想ですが、「パワフルなエンターテインメントから日々生きていくパワーを得られるってこういうことなんだな」って思いました。

私は東京公演初日は諦めましたが、結局2日目の午前公演から現地に行きます。10（月）は美術展と食事に行く以外はホテルでサマーカップのオンライン配信を見るつもり。東京公演最終日は2公演とも現地鑑賞です！

⇒結局東京公演初日の夜に、語り切れていなかった残りのプログラムの感想も書けました～